27 de abril de 2012

Día internacional del Jazz y Noche de Jazz en CDE.

Hoy nos adelantamos y recordamos el día internacional del jazz (30 de abril según la Unesco), un genero músical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que tuvo como sus máximos representantes  a Louis Armstrong - trompetista y cantante de música jazz de Nueva Orleans -; Charlie Parker -saxofonista y compositor-; Miles Davis -trompetista-; Duke Ellington -uno de los más influentes compositores y pianistas de jazz-; John Coltrane -saxofonista y compositor-. 



En este marco de festejo, Ciudad del Este se prepara para una noche de jazz. Este viernes desde las 22 hs tendrán en concierto a "Rodrigo Quintas Trio" integrado por: Rodrigo Quintas en el piano, composición y arreglos, Juan Pablo Gimenez en el bajo y Seba Ramirez en la bateria. El costo de las entradas es de 30mil Guaranies.


Además, los organizadores están preparando 3 clínicas músicales:

-Ensamble de polirritmias, conceptos y aplicaciones (Viernes 27 a las 17hs)
-Taller para pianistas (Sábado 28 a las 17hs)
-Clínica de bajo electrico (Sabado 28 a las 10 de la mañana)



Las clínicas tienen un costo de 50mil cada una, pero podes aprovechar la siguiente promoción especial:
 - 1 Clínica + Concierto = 60mil gs
 - 2 Clínicas (Ej: taller de piano o bajo + clínica de Polirritmia) + Concierto = 100mil gs.
Y nos vamos con un super clásico de Louiz Armstrong para cerrar el post.



25 de abril de 2012

Los tempranos en concierto el sábado en el CCEJS

Los Tempranos van a revivir los ritmos jamaiquinos de fines de los años 60´s  el rocksteady y por supuesto mucho reggae este sábado en el CCEJS (Centro Cultural de España Juan de Salazar). 


El concierto arrancará a las 20hs puntual, pero la movida arranca antes según el programa de la noche, así que desde las 19hs ya podrán ir llegando para escuchar la transmisión del programa de radio de Ondas Ayvu, proyecto del JuanD.

Sera un evento especial porque se va a filmar el concierto  de los Tempranos para luego ser lanzando en DVD. Además tendrán músicos invitados, arte por parte del Lucas We y más sorpresas. La entrada será libre y gratuita.

Además esa misma noche los Tempranos se estarán presentando en el evento "Back to the Roots" en Richards Pub junto a Dulce y Dandy (Dj set) y Get Ghetto 
(Dj set) desde las 22 hs.

Y como firman en su evento del Facebook 'Los Tempranos en vivo @CCEJS', habrá mucho "reggae sounds to hit the ground!".

23 de abril de 2012

Diez recomendados en el Día del Libro: ficción, terror, clásicos y actuales

Pareciera que leer es una actividad que muy pocos la practican, pero que sin embargo en lugar de hacernos sentir mal, nos hace sentir orgullosos. Los libros son el arma perfecta para combatir aquel bicho al que el escritor Goethe temía tanto: la ignorancia.




Por ello y por este día tan especial recomendamos algunos libros que no pueden faltar en tu estante y no te olvides: Son para LEER y NO PARA TRANCAR PUERTAS. A cambio esperamos tus recomendaciones.

Número Diez: Manual del Perfecto Idiota Latinoamericano (Autores Varios)


Simplemente una obra magnifica. Describe con sarcasmo, satira, intelectualidad pero por sobre todo mucho buen humor a aquel caballero simpatizante de la ideología izquierdista, enamorado de Cuba, enemistado con EE.UU y las transnacionales, ferviente admirador del Che e impulsor de la Teología de la Liberación. Estos autores, con un prologo espectacular de Mario Vargas Llosa insta a los lectores a combatir esa vieja política estancada en el tiempo, dejar morir a lo viejo y mirar con ambos ojos al futuro.


Número Nueve: Dracula (Bram Stoker)


Transilvania, un caballero chupa-sangre, el Dr. Van Helsing, tratos con el diablo. Todo parecería apuntar a una escena de horror propia de las peliculas de Hitchcock y así es; el diario de un viajero que conoce a Dracula y su ayudante Igor donde cada palabra pareciera ser escrita con un ápice de horror, sorpresa y miedo. Nosferatu es la versión rumana de los años '20 que es la versión no literaria de lo que describo pero Ford Coppola tomó el libro y lo magnificó en el séptimo arte. Un libro para soprenderse y sorprender.

Número Ocho: El Hombre Invisible (H.G. Wells)

¿Quien no ha soñado alguna vez con ser invisible y hacer bromas a sus amigos? ¿A pellizcarle el pulgar a medianoche? ¿De mover objetos? Wells, británico como su estilo no le vio mucho de diversión a este hombre que pareciera perder su humanidad con cada segundo de invisibilidad poseida. Una mirada aguda, futurista y muy humana a este fenomeno el cual pareciera ser más una maldición que diversión.

Número Siete: Candido (Voltaire)

Voltaire no era ateo para decepción de muchos, su frase 'no hay reloj sin relojero' muestra su deismo racionalista. No toleraba al intolerante y respetaba al que pensaba. Esta obra es una joya para la literatura universal sobre todo para quienes no están de acuerdo con aquellos que dicen estar en el mejor de los mundos mientras la realidad es otra. Una obra para pensar, reír y en algunos casos llorar...de risa.

Número Seis: Tratado de Paraguayología (Helio Vera)

"Lo mejor que tiene la democracia es el macaneo libre" decía sabiamente Helio Vera; una obra que recibió premios y traducciones a lo ancho del mundo; con una mirada aguda describe al paraguayo tal cual es, sin taponarse en ningún momento. En su prólogo reza: .."esta obra lo hice para divertirme..". Nada más que agregar.

Número cinco: Tratado de los Seres Imaginarios (Margarita Guerrero/ Borges)


Cuando uno abre este libro, es como encontrar un catalogo, un bestiario moderno donde la cultura asombrosa de Borges pinta el paisaje de animales fantasticos (elfos, el Roc, Caballos de Mar, Sirenas) y hasta capta aquellas bestias de los sueños de Allan Poe, Kafka y otros. ¿Que puedo decir? Se lo pierden si no lo leyeron aún.

Número cuatro: 1984 (George Orwell)

Orwell describió un panorama de un mundo regido por el Gran Hermano donde te controlaban hasta si tu ropa interior no insultaba el buen vestir. Controlaban tus pensamientos y tus deseos. Te decían que es bueno y que no. Solo unos cuantos se atrevían a enfrentar a este GH. No, no es el mundo de hoy y aunque hay parecidos, esta novela es considerada una obra universal, imperdible para admirar sobre todo a aquellos Ministerios que por más que parezcan del mundo real, no lo son. Cuidate de la policía del Pensamiento.


Número tres:  Yo el Supremo (Augusto Roa Bastos)

Una vez Victorio Suarez, un profesor mío de literatura nos preguntó: ¿que se habrá fumado Roa Bastos para escribir una obra así? Mirta Roa una vez me aclaró: Roa necesito 10 años para escribirlo todo (Yo el Supremo) y yo confieso que llevó 6 años leyendo. Esta obra no se lee de un tirón, es para rato. Una obra magnifica, no necesitas un doctorado para leer, necesitas ganas. Eso.


Número Dos: Gog (Giovanni Pappini)

¿Alguna vez soñaron con ser millonarios, recorrer el mundo y conocer a los poderosos del mundo? Goggins (el personaje) lo hizo. ¿Lenin odiaba a los campesinos, Ford tenía un secreto, Freud basó su teoría en algo más que ciencia? Goggins tiene esas respuesta que nunca encontrarás sino en esta obra única que, sin ser exagerados, es un chake! al mundo en que vivimos.

Número UNO: El mundo y sus Demonios (Carl Sagan)



¿Que es más fiable? ¿Que tu hija esta poseida o que tenga un cuadro de epilepsia? ¿Que le enviemos a un brujo para curar sus problemas intestinales o le apliques tetranicilina para su dolor? ¿Existen los OVNIS o los inventamos? Si no te fías nunca de las preguntas que no responden un por que, entonces este libro te está esperando. Una obra magnifica, un mazo para el new age y por sobre todo, una prosa exquisita con una cultura digna de las grandes mentes.



No te olvides de dejarnos tus recomendaciones y comentarnos cual es tu libro o autor favorito.

ARKETYPOS: una feria llena de creatividad y diseños.


ARKETYPOS es la muestra anual de trabajos de estudiantes de las distintas carreras de la FADA/UNA, Arquitectura, Diseño Industrial y de Indumentaria, Artes Visuales y Música . La 6º Muestra de proyectos empieza esta tarde e irá hasta el 4 de mayo.  Todo el evento y las actividades programadas son abiertas al público y gratuitas. 



Además de las exposiciones, se realizarán aulas abiertas para todo público. El día miércoles 25 de abril a partir de las 15:00hs se realizará el Foro: La Investigación a través del Diseño y durante los días 3 y 4 de mayo a partir de las 17:00hs se llevará adelante el Foro: Innovación para el Desarrollo, el mismo contará con importantes invitados referentes de la artesanía e industria nacional.



También desde el 23 al 27 de abril de 14 a 21 hs permanecerá abierta la Feria de Diseño y Arte Ñemuha, donde se podrán adquirir artesanías y diseños realizados por los estudiantes.

ARKETYPOS 2012 propone una oportunidad de experimentar con las propuestas estudiantiles porque el crear y el diseñar, son rasgos innatos del ser humano, que se perfeccionan gracias a la educación que desarrolla la inteligencia crítica y creativa. 

Más información: Dirección de Extensión y Servicios FADA/UNA extension@arq.una.py, 021 585559 int. 136.

20 de abril de 2012

La noche de los Rock n' Roll AllStars en la nublada ciudad del rock.

Se había hablado mucho antes de este festival: críticas, alabanzas, detractores y defensores, controversia desde el vamos, tal vez fue ese el condimento que avivó la llama, una llama que no se apagó a pesar de la tormenta.





Así, en este clima lluvioso y de confusión, los organizadores comunicaban en la tarde del jueves que el evento no se suspendería por lluvia... suspiros de alivio. La expectativa crecía, el escenario estaba armado, las luces listas, la banda paraguaya Día D tuvo la titánica misión de abrir el evento.



A continuación en escena La Mancha de Rolando, vilipendiada por algunos medios de prensa de su país por ser el "soundtrack" del oficialismo . El Jockey Club comenzaba a poblarse de más personas, algunos coreaban las canciones más emblemáticas del grupo comandado por Manuel Quieto, "Cabrón" "Chino "A donde vamos", "Antes" y el himno a los desaparecidos en la sangrienta dictadura militar argentina (1976 - 1983), "Arde la ciudad".

Minutos después el escenario estaba listo para recibir a una de las agrupaciones de punk rock más emblemáticas de Argentina, Attaque 77, incluida en la grilla a último momento debido a la polémica ausencia de los mexicanos Molotov, esto aclaró el vocalista Mariano Martínez antes de comenzar el show: "No somos Molotov, somos Attaque". En su setlist sonó "Hay una bomba en el colegio", "Setentistas", "Western", "Hacelo por mí", "Arranca corazones", "Ska del éxodo", fueron los temas más festejados.

Fotos: Guillermo Villalba.


Todo estaba listo para que pise el escenario el "Dream Team" del Rock and Roll. Fuego y truenos en las pantallas de fondo, eran ellos, Sebastian Bach y su saludo inicial: "Mba'eichapa", la frase que parece haber desplazado al "Rohayhu" en el léxico de los artistas internacionales que pisan suelo guaraní, arrancaba "Welcome to the Jungle", primera canción del disco "Appetite for destruction" de Guns N' Roses, las más de 20.000 almas se llanaron de euforia, ya no importaba nada más, todo lo negativo había sido dejado atrás en cuestión de segundos, además el exvocalista de Skid Row interpretó: "It's so easy", un poderoso cover de Led Zeppelin "Whole Lotta Love" con un impecable y enérgico Matt Sorum en la batería, por momentos al cerrar los ojos uno podía asegurar que se trataba de mismo John Bonham, reventando los tambores.

La fiesta continuó con la subida de otra leyenda: Glenn Hughes, aclamado por su innegable capacidad vocal, los agudos penetrantes del vocalista británico al interpretar las canciones de Deep Purple y The Cult fueron sin dudas una verdadera revolución a los sentidos.

Fotos: Guillermo Villalba.


Le tocó el turno al rock alternativo de los años noventa, Ed Roland de Collective Soul tomaba la posta para regresarnos a esa decada de riffs rabiosos y letras desgarradoras, "Man in a box" de Alice In Chains acompañado de Shine hizo que el sonido de Seattle se sienta en Asunción acompañado de Shine.

Después de este corto, pero gozoso paseo por los tiempos de Cobain, el hard rock regresó para quedarse, un infalible Steve Stevens, exguitarrista de Billy Idol, estaba con todas las luces encendidas al interpretar "Rebel Yell", mientras las primeras gotas caían, agua del cielo en el lugar donde las estrellas del rock continuaban brillando.


Era el momento de Joe Elliot de Def Leppard, quien hizo honor a una de las canciones más exitosas de su ex banda, porque desató la histeria en el público que cantó a más no poder "Pour some sugar on me" y "Animal".

Fotos: Guillermo Villalba.

Continuaron los dos momento más emotivos del festival: cuando los músicos se reunieron para hacer sonar “All the young dudes” y Sebastian Bach tomó una bandera paraguaya del público y la ondeaba; enseguida los ex Guns and Roses Matt Sorum, Gilby Clark y Duff McKagan se encargaron de conmovernos con "Knocking on heavens door". 



La pertinaz llovizna había desaparecido como por arte de magia, para dar paso a la locura y el desenfreno  "Paradise City" fue responsable de esto.


¿Y el artista más esperado?, Gene Simmons no se hizo esperar, sin querer ser menos que Bach, dió un saludo en guaraní y prometió darnos una paliza sin maquillaje, mientras sonaba de fondo el clásico "Olé olé olé olé, Simmons, Simmons" afortunadamente cumplió con su promesa, y no hace falta entrar en detalles para explicar esto, sonaron las obras maestras de Kiss: "Deuce", "Calling doctor love" y "I love it loud", al mismo tiempo el que bautizó a Asunción como la capital del rock, prometió venir de gira con la banda que 3 décadas después sigue vigente.


Faltaba la cereza del postre, el broche de oro, un himno del rock que fue cantado con fervor por un público que a esa altura de la noche estaba más que satisfecho: "Rock and roll all night", una canción que sigue vigente, como las demás que sonaron en una noche que pese a todo lo que se dijo o pudo llegar a decirse fue ganada por el rock, en su más pura expresión, crudo, desafiante y con actitud. Las estrellas agradecidas se despedían. ¿Qué más nos traerán los nuevos vientos que soplan en estas latitudes?



16 de abril de 2012

Bartenders, vida y auge en Paraguay

*Aviso: Hola mi nombre es Nel Cardozo, nuevo colaborador en este Jopara de cosas. Espero tus comentarios para mejorar en todo lo posible e imposible. Besos a todos sin discriminación (?)

¿Alguna vez habrás escuchado de la Asociación Internacional de Bartenders? Pues no te culpo sino. Seguramente no sabías que las grandes marcas mundiales de bebidas (Skyy, Bacardi, Smirnoff, Absolut) hacen torneos de flair bartending (¿y eso con que se come?)  pero en fin, hoy en un emotivo homenaje de este blog (?) les decimos FELIZ DÍA DEL BARTENDER.! (aunque el día del bartender fue 15 de abril, más vale tarde que nunca)




Cuando muchas veces hayas ido a los eventos, ¿verías unas personas con un vaso de aluminio que hacen movimientos raros como shaka shaka (batir) y luego sirven en vasos pareciera frutas con algún tipo de liquido? Pues es un cocktail preparado por un bartender. ¿Y el bartender quien es? ¿El que te pasa la cerveza? No. Ese es tu mejor amigo (?) el bartender es por definición una persona que se encarga de preparar tragos especiales con una combinación 50-50 de jugos, especias y frutas con alcohol además de hacer movimientos espectaculares con las botellas (cual malabarismo pero más extremo) dejando fresca tanto el paladar como los ojos. Pero, ¿de donde salen los bartenders? ¿Nacen o se hacen? Recurrimos como una ayuda especializada a un bartender profesional, argentino, gerente administrativo de un servicio de barra móvil Mi Bar Drinks and Cocktails empresa paraguaya de servicios, nos da su opinión personal acerca de este negocio que vive las 24 horas donde necesiten tragos y mucho más que un trago.

Para entrar en calor, Nicolás Ibarra es un cordobés soltero (?) que conoce Paraguay hace 4 años, bartender egresado en Buenos Aires, lleva casi 15 años en la profesión y en una entrevista con nosotros nos alega que lo mejor de Paraguay es la gente. "El trato es cálido, te sentís a gusto donde sea" alega y al mismo tiempo le preguntamos como nace este negocio y como es que funciona. "El negocio de ser bartender (para hablar en general) nace ya en Buenos Aires en los años '90 cuando de repente surge un boom! inesperado de servicio de cocktails sean en boliches (discotecas), restaurantes y bares con un gran apoyo de las marcas de bebidas. Aquí en Paraguay también hubo ese boom! de barras y bartenders pero no funciono por que se les abandonó me cuentan muchos aquí".

Nicolás Ibarra.

Cabe entonces decir que nos abandonaron por que los paraguayos somos cerveceros natos y no servimos para este tipo de experiencias. "En realidad es algo comprensible" nos dice negando el hecho del fracaso de los bartenders " ...en Paraguay el promedio de temperatura es de 30,35, 40 grados y lo que uno desea entonces es tomar una bebida refrescante y con poca graduación alcoholica entonces recurre a la cerveza" aunque resalta que no del todo es algo comprensible por que "las marcas grandes de bebidas (dio varios nombres) también tienen una responsabilidad aquí pues no apoyan estos emprendimientos. Una barra debe usar sus productos y en lugar de ofrecerles comodidad simplemente les abandona", sentencia tajantemente.

Tragos primaverales

¿Entonces el negocio del bartender irá en picada? La respuesta aunque algunos creen que sí, Nicolas afirma totalmente lo contrario y elogia al paladar paraguayo por que "el paraguayo ha refinado ya su gusto y hoy ya sabe que es lo que quiere gastronomicamente hablando. Hace 10 años un Cheff no gozaba de la jerarquía que hoy tiene dando un ejemplo rápido. Recuerdo cuando iniciaba el negocio aquí (Asunción, Py) se me acercaba y me decían 'dame jugo con un poco de alcohol' o 'dame un juguito alcohólico' pero hoy ya manejan los tragos más famosos (caipiriña, piña colada, daiquiri, tequila sunrise entre otros). Esa es una señal clara de progreso."
Ser bartender tiene sus ventajas :)
¿Una conclusión? "En temas gastrónomicos el Paraguay crece a pasos agigantados así también en las bebidas. El bartender se posicionará de a poco en la jerarquía pero falta, no digo que mucho pero es importante que siga ese logro". Entonces, podemos también nosotros concluir que el Paraguay necesitamos más bartenders y menos plagueones (?). Simple pero cierto.




Y para seguir deleitandonos les dejamos dos videitos:





Están viendo a futuras estrellas en el negocio paraguayo y más abajo a una keyenda ganadora del Skyy Competition 2012 Marek Poslusnzny


3 de abril de 2012

Vídeos: Tarja Turunen en Paraguay, el metal sinfónico se apodera del BCP.

Anoche, recibimos nuestra segunda visita desde tierras finlandesas, Tarja Turunen y una conformación de estupendos músicos lograron encantarnos y cautivarnos con cada melodía. Tarja demostró porque es una de las diosas del metal sinfonico deslumbrando con su hermosa y potente voz, con un setlist de más de una hora y media que recorrió su álbum ‘My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’ y el estreno de “Into the sun”.



Los encargados de empezar fueron los integrantes de Mythika. Pasado unos quince minutos de las 21 hs, Mythika dio inicio a la noche con canciones de su último álbum “1811-2011" como 'Iron Hearts' que sacudió a todos los fans

Bueno, pero el fín de este este post es compartir vídeos que les cuentan por sí solos lo increíble que estuvo el concierto, que permiten ver el carisma inegable de Tarja y su calidez expresada en escenario por la finlandesa en todo momento a sus fans.

El concierto comenzó con una delicada intro que dio paso al potente 'Anteroom of Death', primer tema del nuevo álbum de Tarja. La finlandesa siguió apoderandose y encantando a todos a su paso con 'My Little Phoenyx', 'Dark Star' y 'Naiad'.




A la mitad del setlist, luego de 'Falling Awake' y 'I walk Alone', llego el turno de Mike Terrana. Mike hizo un despliegue potente y habilidoso en un solo de batería que duró casi seis minutos, y  para hacerlo aún más genial casi al final siguió al ritmo de 'The Can-Can'



Luego del nuevo tema 'Into the Sun' presentado por Tarja, nos vino una grata sorpresa con 'Nemo', cover de su ex grupo, Nightwish.



Tarja se mostró muy agradecida y conectada con el público en el trascurso del concierto. En un momento anunció "ahora vamos a hacer un set acústico, si se sientan no duerman". El set resalto la delicada y esplendida voz de la finlandesa acompañada por los dulces sonidos del piano, el cello, el bajo y la guitarra acústica; además Tarja lució un admirable español que fue aclamado al final de 'Montañas del Silencio'.




Ya en la trama final Tarja lucia muy conmovida con la euforia del público, y esta vez en inglés adelantó una despedida: "cuídense y ámense los unos a los otros, nos vemos pronto". El último tema de la noche arribo con un emotivo 'Until my last breath'.

26 de marzo de 2012

Memorias de marzo del 99'

Se terminó el recreo, recuerdo haber escuchado que la cantinera decía consternada a la limpiadora: "Se murió", pero...¿Quién murió?; con la inocencia propia de la edad pensé que se trataba de un muerto más que engrosaba la lista de accidentados del fin de semana, entramos a la clase, los varones sudados después de haber jugado un partido (con una lata aplastada que hacía las veces de pelota), las nenas comentando lo lindo que era Nick Carter de los Backstreet Boys y el último capítulo de "Chiquititas", en eso entra la maestra, nunca voy a olvidar la expresión de la profesora Porfiria Benítez, conocida como "Profe Nena", todo el tercer grado sección "B" del Colegio Santa Marta prestando atención, lo que dijo a continuación me dejó las manos heladas: _Chicos, guardemos silencio, Argaña acaba de morir. Pero ¿Cómo? ¿Dónde?, pregunté yo. _Lo acaban de disparar, fue hacia el centro creo, quédense callados, voy a prender la radio....

Llegué a casa, toda la familia prendida al televisor, a ese señor que era llevado en una ambulancia, pálido y sin vida lo había visto hace un par de meses atrás con un pañuelo rojo, al lado de Raúl Cubas ante una multitud de gente. No tenía mucha noción de que pasaba entonces, pero sabía que el panorama político en Paraguay era agitado, mi abuela y mis tías estaban prendidas todo el día a la radio, con mate de por medio, y escuchaba mucho el nombre de otro señor: Lino Oviedo. Muchos decían que era la esperanza para el país, el mesías que iba a sacarnos del atolladero, otros que era el mismo diablo en persona, el Hitler nativo.

"Acá se arma la podrida" escuché decir a uno de mis padres, no era menos, el vicepresidente acababa de ser asesinado y el principal responsable era aparentemente el hombre fuerte de la política paraguaya de aquel entonces, volví a escuchar ese nombre: "Lino'o", y esta vez repetidas veces, ahí fue cuando supe que en realidad el presidente no era más que un títere de este militar de reducida estatura que tres años antes puso en jaque al gobierno de Wasmosy, y también porque el lema de la campaña electoral del Partido Colorado era: "Tu voto vale doble", tampoco me olvido que cuando se anunció el triunfo de la ANR en los comicios del 1998, con la ingenuidad que me caracterizaba dije en voz alta: "Pero claro, los colorados ganaron porque su voto valía doble, no vale así".

Recuerdo a Walter Bower exasperado, gritando "arrestelo, arrestelo", recuerdo a la gran cantidad de gente congregada esa fatídica mañana frente al Sanatorio Americano, donde estaban los restos mortales de Luis María Argaña, recuerdo las declaraciones de "Calé" Galaverna, de Elva Recalde y de varios otros políticos, pero lo que recuerdo con más claridad es que en vez de ver Power Rangers en televisión como hacía religiosamente todas las tardes, vi disturbios en la plaza frente al Congreso, policías de la montada repartiendo garrotazos a los manifestantes, carros hidrantes, gases lacrimógenos, pedradas, petardos. Esa noche jugaba el club de mis amores un partido importante en la Copa Libertadores....

_Papa, vamos a la cancha

_Vamos, cuando pase todo este quilombo en la plaza.

Nos fuimos....

Recuerdo que el camino para llegar al Estadio Defensores del Chaco, no fue la misma de siempre, esa vez no pasamos por el centro, aparentemente las aguas estaban calmas en la plaza caída la tarde, pero por seguridad  tomamos otra vía. Primer tiempo, el Corinthians de Brasil salió a ganar, a pesar de jugar de visitante, que el "colorado" Gamarra jugase en sus filas hacía atractivo al lance, Olimpia también tenía lo suyo. Comenzó el segundo tiempo, corte de luz...Mala señal. Recuerdo que los espectadores escuchaban lo que estaba ocurriendo en la plaza, volvió el caos, muchos decían que estábamos en pleno Golpe de Estado, en Paraguay históricamente los apagones en tiempos de tensión significaron revueltas y deposiciones violentas de los gobernantes de turno. Recuerdo que la barra brava cantaba Patria Querida a todo pulmón en gradería sur.
Volvió la luz...Olimpia perdió dos a uno, no importó, algo mas trascendente estaba ocurriendo en otro sitio, la democracia pendía de un hilo...

¡Los oviedistas están disparando!, ¡Estos hijos de puta! ¡Que jodida está la situación!.

Esa noche no dormí mirando las imágenes de la masacre, el desastre se extendió, ya no era solo frente al Parlamento, sino en las calles aledañas, esa noche aprendí lo que era un francotirador y que el edificio donde estaban se llamaba "Zodiac".

Recuerdo al día siguiente la larga sesión en el Congreso de la Nación, ¡Que renuncie Cubas! era la consigna mas escuchada, recuerdo que en la cuadra los vecinos ponían banderas paraguayas frente a sus casas, el país estaba pendiente. Recuerdo las imágenes de como quedó la plaza, con las veredas rotas, destruida, de las calcomanías con la frase "El pueblo no se vende", los grafittis en las paredes: "Oviedo Asesino, Lino Narco".
Recuerdo cuando renunció Cubas, la esperanza, el júbilo, a la gente saltando en la explanada de la Cateral Metropolitana, señal de triunfo, recuerdo el dolor de las madres de los jóvenes caídos en esa heroica gesta, recuerdo al Pa'i Oliva, recuerdo que "oviedista" era prácticamente un insulto.

Recuerdo marzo del 99'...

21 de marzo de 2012

Reflexión sobre los 50 años de Mafalda

Aprovechando el espacio amablemente cedido por la colega Nathalia Cristaldo me dispongo a escribir sobre un tema que tuvo gran repercusión en medios, redes sociales y foros la semana pasada, los supuestos 50 años del que podría decirse el cómic más famoso de habla hispana. Una información afirmaba que el nacimiento de la hija dilecta de Joaquín Lavado, conocido como "Quino" se dio el 15 de marzo de 1962, por lo tanto este año celebraría sus bodas de plata, y como era de suponer esto desató una serie de discusiones y puntos de vista opuestos con respecto a la fecha exacta de su venida al mundo, en la contienda no estuvieron ausentes los "mafaldólogos", como catalogó un medio de prensa colombiano a el gran grupo de personas que sostenían que festejar el pasado 15 de este mes era algo erróneo, ya que la primera aparición de la nena que odiaba la sopa fue el 24 de septiembre de 1964, esto según el propio testimonio de su creador.

Ahora bien, los que festejamos (y me incluyo) el jueves pasado, nos basamos en una carta al director del semanario "Siete Días Ilustrados" firmada por la propia Mafalda, redactada en primera persona, en la cual el primer párrafo rezaba lo siguiente: "Nací el 15 de marzo de 1962", este escrito también puede leerse en el libro recopilatorio "Mafalda Inédita". Se trata pues de una fecha ficticia, partiendo de esa base el debate generado se vuelve  nulo y sin sentido, a mí parecer lo que recordamos fue el nacimiento del personaje, no de la tira en sí, valga la aclaración. Es que para los que crecimos con ella y la consideramos parte de nuestras vidas ese festejo fue algo más bien simbólico, los "pragmáticos" simplemente pueden hacer caso omiso a nuestra algarabía y esperar el 2014, hasta septiembre de ese año específicamente, ya que tanto les gusta ser precisos y puntillosos como relojes suizos.
Mas allá de todo lo generado, coincido plenamente con el concepto de varios periodistas y columnistas de distintos medios de prensa de Latinoamérica que se hicieron eco de la noticia: "Cualquier día es bueno para agasajar a Mafalda" a lo que yo agrego, así como cualquier día es bueno para leerla. La nena que odia la sopa, es fanática de los beatles, adora ver el show del pájaro loco, tiene una tortuga llamada "burocracia" y en el futuro quiere ser traductora de las Naciones Unidas según los analistas, es el fiel reflejo de la clase media argentina de los años 60', a quien la misma llama "clase media estúpida", tiene a la radio como su principal medio para enterarse y estar actualizada de los problemas que todavía aquejan a el planeta tierra: los conflictos armados, el hambre y la desigualdad social, aún así como toda persona de su edad tiene amigos   (todos con características peculiares) con quienes juega a los "cowboys", al "tatetí" y al ajedrez.
Mafalda fue una fiel compañera de mi niñez, con ella prácticamente aprendí a leer y con el paso del tiempo fui entendiendo mejor sus agudas reflexiones  y su pensamiento progresista, recuerdo que cuando mis padres me regalaron el primer libro escribieron una especie de dedicatoria: "Te compramos este librito, creyendo que te ayudará a pensar". Y así fue...
Lo cierto es que Mafaldita (como la llamaban sus padres) seguirá gozando de nuestro cariño por mucho tiempo, y lo más importante, siempre estará esperándonos en el estante de alguna librería o en algún cajón donde guardabas tus cómics de chico. Te deseo un feliz cumpleaños recordando la frase tuya que más quedó impregnada en mi memoria: "Si uno no se apura en cambiar el mundo, es el mundo el que termina cambiando a uno"

19 de marzo de 2012

‘The Wall’ in the flesh: Derrumbando el muro de Roger Waters.

La tarea para la vuelta a casa luego de la experiencia The Wall en Argentina, es un verdadero reto al que me embarco  con ustedes, espero no olvidarme de ningún detalle ahora ni nunca.

En la cuarta fecha la lluvia nos acompaño en casi todo el concierto.  Tal vez era una de esas señales que indicaba que no importé que pasé el show debía continuar y el muro debía ser derrumbado esa noche.


Pasado las 21 horas, el estadio se oscureció, el show comenzó, en medio de la parafernalia de fuegos artificiales se escucharon los primeros acordes de “In the Flesh?”.

Roger ya estaba al mando del estadio. Los ojos de los espectadores habían sido seducidos por el gran muro que estalló en imágenes, mientras los oídos fueron engañados por los sonidos de un avión que parecía estar sobrevolándonos. Hasta que al final del tema, sorpresivamente un avión bombardero apareció en medio de la cancha con la nariz apuntando al muro por el cual se estrelló, conduciendo todos nuestros sentidos al borde del delirio.

‘The Thin Ice’ calmó el frenesí inicial, y el muro mostró un lado más humano con imágenes de soldados, víctimas y activistas fallecidos. La primera parte de un himno, “Another Brick in the Wall” sonó mientras los ladrillos en el muro seguían sumándose. Durante "The happiest days of our lives" y “Another Brick in the Wall 2” se desplazó el muñeco gigante del profesor,  un grupo de niños se unió al coro y el “We don’t need no education” retumbo con fuerza en el monumental. 




Roger hizo una pausa, se dirigió al público por primera vez, con un español envidiable, y presentó el siguiente tema, “Mother”, un tema que alivió la exaltación y encendió la crítica cuando el estribillo preguntaba: Mother should I trust the government? y el muro respondió en seco: “Ni en pedo”.




“Goodbye Blue Sky” nos transporto de nuevo a las oscuras escenas de guerra, mientras fueron arrojados de los aviones bombarderos símbolos religiosos y logos de corporaciones, como un alegato en contra de todos los elementos que nos dividen y enfrentan.



Siguió Empty SpacesWhat Shall We Do Now? que continuo en la misma línea crítica, luego  Young Lust que trajo más desenfreno, One of My Turns y  Don't Leave Me Now para estremecernos.

La primera parte del concierto culmino con “Another Brick in the Wall Pt. 3”, “Last Few Bricks”, y el emotivo ‘Goodbye Cruel World’ en donde el muro se completo y  quedamos separados, público y músicos en medio de él. 

A la vuelta del intermedio, Hey You” nos atrapó y dejo embelezados frente a un altísimo muro, esta vez sin imágenes, un muro músical perfecto. Y preguntamos “Is there Anybody Out There?”, y Roger respondío desde su cuarto: (recreado dentro del muro como el que aparece en la película) “Nobody Home”.



La conmovedora canción “Vera” empezó y el desborde emocional era inevitable, más aun al siguiente momento en el cual el muro nos reclama “Bring the Boys Back Home”. En seguida los inconfundibles primeros acordes de guitarra de “Comfortably Numb” alucinan al estadio, y al momento que Roger golpea el muro la vista se pierde en las increíbles animaciones proyectadas en él.



A esa altura uno ya no podía estar más hipnotizado, “The Show must go on” continuó. Y Roger vuelve a la piel de un líder totalitario en “In the Flesh” conquistando y ‘matando’ a todos a su paso, entretanto se elevaba un cerdo volador negro (Animals) con mensajes y símbolos escrito sobre él.

Roger, preguntó “Are there any paranoids in the stadium tonight?” y todo el estadio se levanto y volvió a enloquecer con  “Run like Hell” y las imágenes que disparaba el muro.



Lo mejor de los efectos de animación de la noche se proyectaron en el muro durante  Waiting for the Worms, “Stop”, y “The Trial”. Cerca ya del veredicto final que todos esperamos, al termino de la canción los ladrillos del muro se desmoronaron. Todos lo celebramos, mientras también algunos se llevaban un trozo del chancho volador que cayó en el campo al mismo tiempo que se derribo el muro.

La alucinación todavía no permitía percibir que todo estaba terminando, el muro cayó y la despedida era evidente con “Outside the Wall”.

Entonces, Roger sentenció: “We stopped the rain”, para finalizar un show de más de dos horas de primerísimo nivel. Un show que aliena, fascina, emociona y por sobre todo une a diferentes generaciones identificadas con los mismos sentimientos, miedos y esperanzas de esta obra maestra.  

7 de marzo de 2012

Hoy comienza a derribarse 'El Muro' de Roger Waters en Buenos Aires.

Hasta que después de una prolongada y anunciada espera, la primera cita para derribar 'el muro' en Buenos Aires finalmente llego. Hoy, 7 de marzo de 2012, la 'Wallmania' que ya hace unos meses se está viviendo va despertar esta noche un gran muro que será derrumbado por 9 noches en el estadio de River Plate en la capital argentina.


Roger Waters se presentará durante nueve fechas, los días 7, 9, 10, 12, 14, 15, 17, 18 y 20 de marzo. A pesar de que las entradas están agotadas para la primera función, aún quedan los últimos campos sentados numerados disponibles para el resto de las fechas. 


“The Wall”, es una obra nacida de lo más intimo de Waters y también inspirada en el colapso mental de Sid BarretLo que hace a la fiebre Waters y la Wallmania es la importancia de este colosal disco lanzado en 1979 y llevado a la pantalla en 1982, y también que los fanáticos son conscientes que esta quizá es la última oportunidad de estar lo más cerca posible de lo que fue una vez Pink Floyd.



La gira de The Wall Live comenzó en 2010 y totalizó 56 shows en Estados Unidos, Canadá, México. En 2011, la gira europea logró más de 915.000 entradas vendidas en más de 64 shows. El tramo 2012 comenzó en Australia, el pasado 27 de enero, y finaliza el 14 de julio en Filadelfia, Estados Unidos. Para entonces el muro ha caído 191 veces frente hasta el momento 1.6 millones de personas. 

Se espera que 370 mil personas asistan a los recitales en Argentina y una recaudación cercana a los 30 millones de dólares. Cada una de esas personas alistadas en camino a derribar un muro en común y personal, enfrentando a través de esta presentación sus propios miedos hasta dejarse caer confortablemente adormecidos durante el trascurso del show. Esperando cada uno ese momento único en donde todos ayudan a derribar el muro de Pink, de Diego, de vos, de mí.  

6 de marzo de 2012

50 años de Humor con Carlitos Vera: así lo vivimos

Hay fines de semana impredecibles, al abrir la billetera y ver que no hay tanto efectivo, al no recibir la llamada de ningún amigo para hacer algo, inmediatamente uno da por sentado que "no va a pasar nada", entonces planea alquilar una película del videoclub más cercano, para después echarse a dormir con un libro por la cara (o con la tele encendida). Pero este no fue mi caso el pasado domingo, cuando por razones atribuidas por quien escribe al azar, me enteré de que el gran humorista paraguayo Carlitos Vera se presentaría esa misma noche en el remozado Teatro Municipal celebrando sus 50 años de carrera humorística, algo que me pareció sorprendente, porque quien dice estar mínimamente actualizado sabe que hace cuestión de días tuvo lugar el trágico deceso de su hija Liz Paola a raíz de un incendio provocado por la explosión de una garrafa en su departamento.

Lo cierto es que miré con asombro esa noticia en la sección de Artes y Espectáculos del Diario Última Hora y sin pensar dos veces decidí enfilar hacia el centro de la ciudad. Era lo que menos se me había pasado por la cabeza que haría ese domingo, que comenzó con un almuerzo en la casa de unos amigos, que me me invitaron cordialmente a compartir la mesa con ellos, por lo general, las tardes del séptimo día de la semana las reservo exclusivamente para visitar la casa de mis abuelos, y fue justamente ahí que hojeando el diario del día me dí por enterado del show.

El espectáculo estaba marcado para las 20:30 y deduciendo que iría una considerable cantidad de público llegué al teatro a las ocho, una fila no tan larga estaba formada frente a la boletería, como era de suponer compré los boletos para el sector "paraíso", no porque eran los más baratos, aclaro, sino porque desde siempre fue mi sector preferido del Teatro Municipal Ignacio A. Pane, recuerdo la última vez que fui con mi madre a ver la obra "La Madama" de Don Mario Halley Mora, nunca me voy a olvidar de la frase premonitoria de mi mama: "Aprovecha y mirale bien actuar a Carlos Gómez, puede que esta sea su última obra" y efectivamente así fue, tiempo después el gran Carlos Gómez engrosaría la lista de actores que pasaron al otro plano. Y ahí estaba yo, a minutos de presenciar el show de su tocayo, mas joven tal vez, pero con los achaques propios de la edad avanzada, motivo que no es suficiente para que deje de subir a los escenarios y haga reír a un auditorio colmado de personas de todas las edades.
Es que Carlos Vera, nacido en el tradicional Barrio Jara, nos demostró que nada es impedimento para hacer lo que más le gusta, el show comenzó puntualmente a la hora pactada, los telones se abrieron y pudo apreciarse la escenografía montada por el maestro Porfirio Bustos, que consistía en humoristas de todos los tiempos caricaturizados, entre estos podíamos notar a Charlie Chaplin, José Olitte, Roberto Gómez Bolaños, César Álvarez Blanco, Nizugan, entre otros. Así, en el primer acto aparecía Carlitos en escena, acompañado solamente de una pequeña butaca, y ahí empezó el show, que sin lugar a dudas fue mitad de siglo de repertorio condensados en dos horas, el monólogo al que ya nos tiene acostumbrados el "hombre de las mil voces" estuvo condimentado con temas de actualidad, como la invasión de los denominados "carperos" a las tierras del controvertido sojero Tranquilo Favero, también aparecieron las afamadas imitaciones de este señor que van desde Romerito, "Calé" Galaverna, Julio del Puerto hasta cantantes como Julio Iglesias, Dyango y Sandro, el humorista no dudó en bromear de sus dolencias físicas diciendo que ahora el imita mejor a Sandro ya que "tiembla como él".
"En las carpinterías, en las gomerías, en los talleres mecánicos, en las esquinas de los barrios, en los asados, en la reuniones informales de los muchachos donde abunda la cerveza, ahí está mi repertorio", sentenció habiéndose ganado a esa altura el cariño de todo el público presente, con el que incluso se dio el lujo de interactuar. Ya al final, cuando mis músculos faciales empezaban a adolecer por culpa de tantas carcajadas, vino el momento emotivo de la despedida y el agradecimiento a todos los que hicieron posible su vigencia luego de pisar por primera vez un escenario en el Barrio Las Mercedes en 1962: "Por más que yo esté rengo, que me tiemble la mano, no me voy a bajar de los escenarios, agradezco a mis cuatro hijos y en especial a vos Liz Paola, que te me fuiste, GRACIAS POR ESTO", fue en ese momento que el telón empezó a cerrarse lentamente mientras brotaban lágrimas de los ojos de un hombre que hizo reír a aproximadamente 80 personas congregadas ese domingo, un domingo que difícilmente se me borre de la memoria, el domingo que escuché a Carlitos Vera decir "los quiero mucho" y me dí el gusto de gritarle desde mi butaca en paraíso "NOSOTROS TAMBIÉN TE QUEREMOS CARLITOS, ÍDOLO!!!".

Carlitos ya tiene ganado su pase a la inmortalidad, como el mismo dice: "no me voy a morir nunca porque tengo una pierna de hierro y no puedo estirar la pata"